Джон Рэмбо (John Rambo)

7 февраля, 2008, Четверг

Джон Рэмбо это не просто легенда. Это нечто за гранью добра и зла. Как призрак коммунизма. Он родом из восьмидесятых, эпохи видеосалонов. Он говорит с нами голосом Володарского. Слова его гротескно просты и пафосны, он вообще не мастер говорить, Джон Рэмбо — человек действия. Как заметил один из обозревателей «Рэмбо гораздо более убедителен, когда стреляет из крупнокалиберного пулемета, чем когда пытается двигать патриотичные речи».
Как человек из поколения восьмидесятых я априори готов был идти в кино на новый фильм про Джона Рэмбо, даже если он по сути просто попытка войти в ту же реку второй раз. Я, признаться, смутно представлял себе, каким образом Сталлоне намерен втиснуть персонажа восьмидесятых в реалии современного кино. То что неплохо смотрелось в начале 80-х сейчас способно вызвать разве что улыбку. (ещё…)

Ангел А (Angel A)

24 октября, 2006, Вторник

Ангел А Есть замечательный фильм Фрэнка Капры “Эта прекрасная жизнь”, просмотр которого на Рождество для среднестатистического американца сродни с аналогичным просмотром “Иронии судьбы” для постсоветского россиянина. Этот трогательный фильм, насквозь пропитанный оптимизмом, по всей видимости запал и в душу Люка Бессона, француза по происхождению, но на сто процентов американца в своем творчестве. Бессон прервал свое “молчание”, длившееся почти шесть лет, чтобы снять то ли фильм-римейк, то ли фильм-переосмысление этой голливудской нетленки. После блистательных “Леона” и “Пятого элемента”, он снял пафосную и плоскую (в кинематографическом плане, разумеется) “Жанну д’Арк”, которую критики восприняли в штыки. Нужно было либо перестать снимать, уйти из кино, пока ты на гребне славы, либо снять что-то более шедевральное. Бессону потребовалось шесть лет творческого кризиса, чтобы разродиться в конечном итоге стерильным “Ангел-А”. Теперь можно смело утверждать, что Бессон выдохся как творец. Это только подтверждают многочисленные поделия, отснятые за эти шесть лет “молчания” по его наспех написанным сценариям. (ещё…)

Пройтись по черте (Walk the line)

10 апреля, 2006, Понедельник

Пройтись по чертеВсе биографии известных музыкантов XX столетия похожи, так или иначе, одна на другую – трудное детство, увлечение музыкой на фоне непонимания близких, неожиданно пришедшее признание, фанатки, алкоголь, наркотики, творческая деградация и глубокий личностный кризис. Соответственно, попытки экранизации жизненного пути этих музыкантов обречены следовать этой же накатанной схеме. И уже исключительно от мастерства сценариста и режиссера зависит то, чтобы подать это знакомое блюдо под необычным соусом. Нужно найти в истории что-то цепляющее зрителя. И даже после этого необходимо найти актера, который сможет воплотить на экране образ человека, известного миллионам. Воплотить его так, чтобы ему поверили. (ещё…)

Гостиница (Hostel)

23 марта, 2006, Четверг

ХостелЭли Рот заявил о себе как о перспективном режиссере в 2002 году, выпустив неожиданную и своеобразную «Лихорадку» (Cabin Fever). Этот фильм, снятый фактически за гроши, поразил меня своей брутальностью, бескомпромиссностью и напором. Жанр ужасов, за последние десятилетия заштампован сверх всякой меры. Эли Роту удалось продемонстрировать в своей дебютной работе свежий взгляд на жанр и снять по-настоящему жуткое кино. Узнав о творческом союзе Эли Рота с Квентином Тарантино, я, признаться, был заинтригован. Господина Тарантино отличает безупречный вкус во всем, что касается кинематографа. «Свежая кровь» в лице Эли Рота и «живой классик» в лице Тарантино в совокупности должны были выдать шедевр. Более того, в одном из своих интервью Тарантино уверял, что в своем новом фильме Эли Рот предложит зрителю «одну из самых страшных историй, что я слышал за многие годы».

Однако в итоге получилось довольно жалкое зрелище. Рот долго запрягает, развлекая зрителя демонстрациями прелестей чешских девчушек. Помните «Евротур», хит 2004 года, посвященный поискам американцами европейского секса? (ещё…)

Кинг Конг (King Kong)

21 декабря, 2005, Среда

Кинг КонгВыход «Титаника» на большие экраны в 1997 году стал вершиной кинематографической карьеры Джеймса Камерона и началом ее заката. Сняв самый кассовый фильм всех времен и народов, заставивший миллионы людей по всему миру рыдать прямо в зрительном зале и с нечеловеческим мазохизмом по нескольку раз смотреть на гибель любимых персонажей, Камерон взял длительный отпуск. Столь высоко подняв планку собственного мастерства, он не мог решиться на следующий кинопроект. В различных интервью он долго и много говорил о том, что и как он будет снимать после «Титаника», но прошло почти восемь лет, а Камерон так и не решился сесть в режиссерское кресло. В таких ситуациях у режиссера выбор невелик. Нужно или совсем уйти из большого кинематографа (снимать документальное кино или авторское «кино не для всех»), или попытаться переплюнуть самого себя и снять что-то более великое и грандиозное, поднять уровень своих творений еще выше. Камерон выбрал первое. (ещё…)

Револьвер (Revolver)

5 декабря, 2005, Понедельник

РевольверСуществует такое понятие, как «актер одной роли». Есть актеры, которым на роду написано играть один и тот же типаж, независимо от их талантливости и возможности. Это капкан, избежать который стремится любой актер, поскольку вырваться из объятий одной роли практически невозможно. Савелий Крамаров, скажем, был вынужден всю жизнь играть однотипные роли дурачков, хотя мечтал о карьере драматического актера. Другой пример – Джим Керри, которому, по всей видимости, на всю жизнь приклеилась роль Маски с гуттаперчевым лицом. Он предпринимал неоднократные попытки доказать всему миру, что он способен на драматические роли, но только вот зритель оказался к этим попыткам глух. В подобный капкан попал и Гай Ритчи. Он снял два замечательных бесшабашных фильма о гангстерах, наполненных действием, отборной бранью, искрометным юмором и лихими сюжетными поворотами. Эти фильмы мгновенно стали классикой. Зритель кричит «Еще!» и требует продолжения банкета. Однако Ритчи, как и любому настоящему художнику, неинтересно десять раз ходить одной и той же дорогой. Он снял другое кино. Он назвал его «Револьвер». (ещё…)

Doom

8 ноября, 2005, Вторник

DoomКаждый человек, решившийся сесть за клавиатуру и нажать кнопочку «Power» на системном блоке, рано или поздно делает в своей жизни три вещи: случайно удаляет с диска важные файлы, раскладывает пасьянс «Косынка» и, наконец, проходит хотя бы один уровень в Doom. Эта компьютерная игра произвела настоящий фурор в 90-х, совсем недавно вышел долгожданный триквел игры, а следом и экранизация. У этого фильма была непростая и долгая дорога на экран. Дольше и извилистее этот путь был, пожалуй, только у экранизации другой культовой игры – Resident Evil, менявшей режиссеров и студии. Также как и в случае упомянутой Resident Evil, права на создание фильма по игре Doom несколько лет лежали мертвым грузом на полке. Слухи о грядущей экранизации и задействованных в ней «мегазвездах» периодически всплывали на многочисленных фанатских форумах. Однако Id Software, не желая разбрасываться самым удачным своим франчайзом, в переговорах с киностудиями соглашалась только на временную передачу прав на экранизацию, жестко оговаривая сроки создания фильма. (ещё…)

9 рота

9 октября, 2005, Воскресенье

9 ротаЗарекался я смотреть продукцию постсоветской кинематографии. Однако, уговоры друзей, заявлявших, что этот то фильм просто необходимо посмотреть, вкупе с бодрыми заявлениями создателей, уверявших, что на этот раз фильм получился настоящим произведением киноискусства, сделали свое дело. В отрывках все действительно смотрелось бодро и интересно, поэтому я дрогнул в своей решимости игнорировать отечественных деятелей от кино и купил билеты.

В начальной школе есть такой жанр литературной работы – изложение. Преподаватель читает образец текста, а потом детишки пытаются передать (изложить – отсюда и название жанра) на бумаге суть услышанного. «9 рота» это своего рода попытка российского кинематографа написать изложение на тему известного фильма Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» (Full Metal Jacket). Кубрик снял свой весьма провокационный фильм о Вьетнамской войне еще в 80-х и этот фильм, на мой взгляд, является одним из лучших об этой войне. В «9 роте» Бондарчук вольно или невольно копирует всю структурную (и главное – сюжетную) основу «Цельнометаллической оболочки» Кубрика. Новобранцы прибывают в учебку (каждый новобранец идентифицируется у зрителя непосредственно по присвоенным кличкам), где над ними измывается строгий и требовательный боевой прапор. Кстати прапор Дыгало, в исполнении Михаила Пореченкова, является жалким подобием сержанта Хартмана, которого блестяще сыграл действительный военный Р. Ли Эрми. В многочисленных критических откликах сталкивался с высказанным мнением, что это лучшая роль телевизионного Пореченкова. Что ж, остается только посочувствовать Михаилу, и пожелать ему других, более интересных ролей. Jбучение в тренировочном лагере, также как и в «Цельнометаллической оболочке», представляет собой отдельную логическую часть фильма. Эта логическая часть наполнена юмором, шутками и прибаутками. (ещё…)

Потерянные (Lost)

30 сентября, 2005, Пятница

LostТелесериал – совершенно самостоятельное направление киноискусства. В этом направлении свои стандарты, свои законы, свои понятия успеха и неудачи, свои гении и свои посредственности. Здесь жестче правила игры, меньше бюджет и неясные задачи удержания зрительского внимания. Заманить зрителя в кинотеатр на два часа проще, чем заставить его включать телевизор в определенное время еженедельно на протяжении одного или более лет. Для этого сюжету и героям сериала необходимо зацепить внимание и интерес зрителя, удержать его не отпуская, будить его воображение, и при этом не разочаровать ожиданий. Это задача не всем под силу. Поскольку любой телесериал проект исключительно коммерческий, он существует только пока у него высокий зрительский рейтинг, то есть пока силен зрительский интерес. Жесткая конкуренция и борьба за зрителя заставляют телекомпании отказываться от штампов, искать новые, свежие идеи и решения. (ещё…)

Перевозчик 2 (Transporter 2)

13 сентября, 2005, Вторник

Перевозчик 2Творчество французского режиссера Люка Бессона можно сравнить с творчеством другого великого француза – Александра Дюма-отца. Подобно великому литератору, Бессон необычайно плодовитый автор. Он выпускает фильмы в таком же количестве и с такой же быстротой, с какой Дюма писал свои книги. И так же, как и в случае с Дюма, творчество Бессона нельзя назвать «ровным» – на один по-настоящему хороший фильм приходится несколько второсортных проходных картин. После сокрушительного провала фильма «Посланница:История Жанны д’Арк», Бессон так и не нашел в себе силы вновь сесть в режиссерское кресло. Вместо этого он сосредоточил свои силы на разработке сценарных идей и выполнении продюсерских функций. Он пишет, пишет и пишет, а его поденщики снимают, снимают и снимают. Он не боится прослыть ремесленником, поставив на поток выпуск фильмов под маркой «Люк Бессон представляет». (ещё…)